装饰画欣赏

 --为《何水法--四季画语》画册所作的序

     李从军 （原中宣部副部长。现新华社党组书记、副社长）

《何水法--四季画语》何水法著 西泠印社出版社 2003年10月第1版在当代中国画坛，何水法是一个引人注目的画家。我在浙江工作期间，因为工作的关系，和水法有过多次接触，也曾经去过他的画室"抱华楼"，一起品茗、赏画。

    水法兄画花卉喜欢用艳丽的色彩，但艳而不俗。色难，艳而不俗更难，颜色要用得亮、透、雅非要有大手笔不可。我近年来尝试用色彩画山水，对此深有感触。水法很喜欢用色彩，也擅长用色彩。大写意画家中，近代擅长用颜色的有吴昌硕、齐白石，但齐白石主要是用固有色，吴昌硕是用中性颜色。水法用色比较丰富，他用色在单纯中求不单纯，达到单纯而不单调的丰富的艺术效果。在色彩表现力的探索上，当下能达到水法兄那样的广度和深度的画家是不多的。例如他的牡丹，有"何牡丹"之称，很多人都喜欢，不少人是看到他画的牡丹才认识他的。他的牡丹一派富贵气象，但又超尘脱俗，二者悖论共存，和谐得体。这样的艺术效果与他在色彩上的独特创造是分不开的。他画花卉经常在红色中掺和着属于冷色调的花青，出来的效果典雅夺目。这样的艺术运用说起来还是从黄宾虹那里得到启示的。1991年，他在浙江博物馆裱画间里看见一幅正在装裱的黄宾虹的牡丹图，画得很冷艳，因为笔没有洗干净，掺了一些花青，别有韵味。黄宾虹可能是无意的，但有心的水法从中悟到了色彩的新的表现方式。

    除了擅长用色，他还擅于用水。石涛说："枯笔取气，湿笔取韵。"笔墨只有靠水的妙用，才能达到出神入化的境界。何水法也说，用笔用墨的关键是用水，水是中国画的灵魂。水用得不恰当，韵无法产生。尤其要注意淡墨的表现，因为淡墨能起到调和的作用。

何水法陪同李副部长、中国美协党组刘大为书记参观画展

    看水法兄的作品，能感觉到一股生活的清新气息扑面而来。这与他深入生活，直接以造化为师分不开的。他极重视写生，足迹遍及大江南北，远涉欧洲、东南亚。为画牡丹，他曾十上菏泽，写生画稿盈千。水法写生时常常达到"物我两忘"的境地。他常说，写生是他与生活的"对话"。他是带着感情去看，在生活中发现美，发现前人未能发现的东西。

    一个画家，不仅要"外师造化"，更重要的是"中得心源"。同样一朵花，每个摄影家拍出来的效果不一样；同样一朵花，每个人画出来的效果也不一样，这就涉及到一个悟性的问题。艺术越往上，越难，难在才气，难在悟性。写生多，还要会用，不会用，也等于零。水法写生，不仅是画生活，更是画感受；不仅是画生活的精神实质，更是他实现从必然王国走向自由王国转换的桥梁。

    当下中国话里有画坛有从两个方向背离传统精神的倾向：一是为新而新，这是以抛弃的方式背弃传统精神；一是墨守成规，不敢越雷池半步，这是以貌似保护的方式背弃传统精神；我们需要的是在现代意义上的守望，用现代的形式来传承和发展传统国画的笔墨与精神。何水法就是这样的实践者。

    今年是西泠印社成立100周年，时值盛典之际，水法的《四季花语》画册将在西泠印社出版。水法嘱我作序，心有所感，是以为序。